当西方油画的色彩、笔触与中国传统绘画的韵味、雅性相融合，这将会实现怎样的审美意境？2月20日至3月2日在中国美术馆举行的《如歌的行板——沈行工油画作品展》，将给观者一个惊艳的回答。本次画展由中国美术家协会、中国油画学会、中国美术馆、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会和南京艺术学院共同主办，将通过近百件沈行工油画作品，领略他在画布上下起的温润“江南雨”，抚过的清雅“中国风”，感受“诗意性油画”的独特魅力。

此次展出的作品大部分为沈行工近几年的新作，也有上世纪七八十代的代表作品，展现了沈行工各个时期的探索足迹，较好体现了学院派资深艺术家的从容、丰富，以及深厚的学术品格。此次展览的作品集中体现了画者从写实到写意，从重情节到重情绪的创作风格和创作观念的转变。他创造的富有诗意、讲究意象表现的油画作品，无不打上了江南文化和他作为一个江南文人的鲜明印记。

展览的主题“如歌的行板”，取自俄罗斯作曲家柴可夫斯基《D大调弦乐四重奏》第二乐章的中文译名，与该乐曲诗性优雅而又富有情感的风格相似，沈行工的油画作品饱蕴诗意，讲究意象，其独特的“诗意性油画”风格体现了在形式和色彩语言上对于中国诗性文化的表达与创造，呈现出与不同于一般的“意象油画”的诗性特征。苏天赐曾这样评价沈行工的油画：“笔迹若从形体中游离，色层相互渗透，线条游动，率意而为，一种意态从容的东方意蕴，似欲化解西方的严谨，表达的境界已从视觉转入内心。”

在著名美术理论家邵大箴看来，这位“不断在行进中取得硕果累累的杰出艺术家”，努力从民族传统绘画中吸收营养，但又不是简单地把国画的造型用于油画创作，而是着眼于领会其写意精神，即在保持油画艺术特质的情况下，强化其意象性，其画作呈现出的对油画色彩语言的独特理解和表达是最具个人魅力的标志。

《美术》杂志执行主编尚辉对沈行工在油画语言本土文化性上的探索，同样给予了很高的评价，他曾撰文指出，“在他（沈行工）之前，还没有多少中国油画家能这样深入细微地表现阴天江南的色彩，还没有多少中国油画家能这样自如地运用色彩语言表达出江南的意蕴和情调，甚至还没有多少中国油画家能够在油画色彩语言和画面境界上表现出如此浓厚的书卷气。”